Area 33
Area 33 is a Trance / Progressive House radio station on Sirius Satellite Radio channel 33 and Dish Network channel 6033. It used to be on channel 63 on Sirius, and was called Area 63.Area 33 features some of the world’s most renowned DJ’s such as Tiësto, Erik Morillo, Paul Van Dyk, Roger Sanchez, Ferry Corsten, Serge Devant, Deep Dish, Sasha and John Digweed.
| [hide] | |
|---|---|
| Terrestrial | |
| HD Radio | Format Lab: Classic Dance · Club Phusion · KDWB Party Zone · Pride Radio · Trancid · WFLZ House Party · Workout Channel Other: Funkytown Boston (WMKK-HD) · HD-D2 (WPOW-HD & WRDW-HD2) · WBBM-HD2 · Club Ben (WBEN-HD2) · Orbital 93.1 (WEXM-HD2) |
| Satellite | |
| Audio/Cable | |
| Internet | 1Club.FM Dance Hits . Fusion Radio Chicago · Energy 98 · Groovera (Chill) · Groove Radio · IPartyRadio · MusicOne · Party107 · The Pulse · United Djs Radio |
엘렉트로닉 의 역사
| 1950년대에 파리에서 Pierre Schaeffer (피에르 쉐퍼)는 소위 말하는 - 악기 소리뿐만 아니라, 주의 상황에 대한 녹음 조작을 사용하는 구체음악( concrete musique) , 을 개척했다. 피에르는 발자국 소리, 차소음등을 예로 사용했다. 같은 시기에 Cologne에서 Karl-Heinz Stockhausen (칼 헤인즈 스톡하우젠) 은 진짜 전자 음악, 즉 음악 분석을 창조하는 거대한 정현파 발생기 (sinc generator)를 가지고 실험했다. 아마도 1950 - 1954년에 녹음된 최초의 electronica인 Edgar Vareses’s Deserts를 듣자. 이런 활동들은 electronica의 진정한 뿌리를 형성했고 대단찮게 들릴지 모르겠지만, 이것은 20세기의 음악 형태를 만들었다. |
 |
| 1960, 70, 80 년 대에 electronica는 대중 음악의 형태로 더 발전했다. 몇몇의 중요한 선구자들 (Kraftwerk), 무거운 느낌의 유럽스타일의 전자음악 (New order), 가벼운 미국의 디스코 (Giorgio Moroder) 펑키스타일 (James Brown) 등이 있다. electronica는 이런 유럽적이면서 미국적인 전자적이고 동시에 리드미컬한 뿌리를 House, Techno, Breakbeat 그리고 Jungle로 발전시켰고 여전히 발전 중이다. |
| 선구자들 (The Pioneers) |
| 60년대 말, POP 그룹들은 베이스, 드럼, 기타 이외의 다른 악기들을 실험하기 시작했다. 1967년에 실버 애플 (Silver Apples) 이란 그룹이 조직되었고 일년 뒤 첫번째 앨범을 발표했다. 그 앨범에서 sample을 들어보자. 또 다른 더 중요하다고 할 수 있는 선구적인 그룹은 Kraftwerk (크레프트베르크)이다. 70년대에 완벽하게 전자음악적인 그들의 첫번째 앨범을 발표했고, 새로운 웨이브와 테크노 (techno)에 영향을 끼쳤다. 1977년에 이 그룹은 Trans Europa Express란 앨범을 발표했다. 더욱 중요한 밴드들은 미니말 음악 (minimal music)의 영향을 받은 Soft Machino와 Ambient music (앰비언트 뮤직)을 소개한 Brian Eno이다. |
  |
| Electro |
| Electro는 Hiphop과 Techno를 만든 한 흐름이다. 이 비트의 대표적인 그룹은 Detroit’s Aux 88를 들 수가 있다. 1982년에 발표된 Afrika Bambaata는 Kraftwerk의 영향을 받은 4/4 비트를 사용한다. 뒤에 따라가는 드럼 패턴는 당김음이다. 브레이크 댄스(Break Dance)와 일텍트릭 부기(Electric Boogie)는 이 시기의 댄스 음악 형태이다. Arthur Baker (아서 베이커)는 중요한 제작자들 중의 하나이고 Juan Atkin의 Model 500은 전자음악에서 Detroit Techno ( 디트로이트 테크노) 를 만들었다. 1998년의 전자음악 (Electro)의 부활은 a.o.I.F의 The Hague 에서 시작했다. Space Invaders Are Smoking Grass를 들어보자. 전자음악 (Electro)의 변형은 펑키 일랙트로 (Funky Electro)로 불린다. 2와 4에서 snare drum (스네어 드럼)의 강조가 펑키 터치를 창조하기 때문이다. 이 부활된 electro는 Nu Electro 라고 역시 불린다. |
| Electronic Body Music 은 전자음악의 심오한 변형이다. 비트와 베이스는 음악에 산업적인 느낌 (메마른 느낌)을 줄만큼 강해서 이 음악에 대한 또 다른 이름이 산업적인 (Industrial) 이다. 이 스타일은 1985 - 1988 년에 Front 242 같은 밴드들과 함께 벨지움에서 크게 유행했다. New Beat (뉴비트)는 전자음악 세계에서 또 다른 초기 electronical 스타일이다. 뉴비트는 벨지움에서 시작해서 88~89년 짧은 기간 동안 미국에서 대단히 성공했다. 이 레코드들은 33RPM으로 플레이되고, 8%까지 계속해서 올릴 수 있기 때문에 33+8 ‘ MoveMent 라 불려진다. New Beat는 더 나은 댄스 리듬을 가졌고 댄스 플로어에 더 어울리므로 테크노(Techno)의 선배 (선두주자)가 되었다. |
| Disco |
| 하우스리듬에서 갑자기 나타났을지라도, Disco도 뿌리는 있다. 디스코에서는 1970중반부터 나타난 Gloria Gaynor, Donna Summer, Giorgio Moroder, The Beggees 등이 중요한 인물이다. 특징적인 것은 디스코 리듬인데 1 2 3 4 에서 1 과 3 에서는 베이스 드럼 소리가 들리고 2 와 4 에서는 handclap 이 포함된다. 이것은 또한 하우스의 특징이다. 따라서, vocal, horns, Chic guitar, 조합을 ‘Swinging Sound’라고 부른다. 클래식 디스코의 Coffee’s Casanova를 들어보자. |
 |
| Hi NRG 는 디스코로 부터 탄생했다. 스피드가 빠르고, 사운드는 전자음이다. Italo는 디스코의 또다른 흐림인데, 중요한 것은, 완전히 전자음으로만 만들어진 첫번째 음악이라는 것이다. 이탈로는 이테리, 그 중에서도 테크노와 전자음악 계에 영향을 준 것은 Hague 이다. |
| Funk |
| James Brown, Sly Stone, 그리고 George Clinton이 펑키에서는 대표적 인물들이다. Funk는 60년대 중반에 발전하게 되었고 베이스와 드럼에 엑센트를 준 댄스음악이다. 베이스 기타가 중요한데 Sly Stone의 Anthology에서 “Poppin” (팝핀) 베이스 스타일을 창조한 Larry Graham(래리 그라햄)을 들어보자. 댄스음악의 전개가 없었더라면, James Brown(제임스 브라운)이 소개했던 리듬들은 더 많은 재조명을 받았을 것이다. BreakBeat에 소개 읽기. 조지 클린톤은 그가 P-Funk를 창조했던 필라델피아 출신이다. P.펑키는 Parliament나 Funkadelic 같은 밴드에서 볼 수 있는 freaky guitars (변형 기타)를 사용한 더 진보적인 펑키이다. Rare groove는 제임스 브라운 스타일의 음악에 대한 이름이다. 혹은 제임스 브라운의 펑키 피플이라 불린다. Soul Power 74의 Maceo의 The Macks 의 스니얼 드럼 (Snare Drums)를 들어보자. Jazzdance (재즈댄스)는 펑키와 브레이크 비트를 사용한 더 발전도니 장르이다. 이 당시 Acide House가 유명했으므로, 재즈 댄스는 Acid Jazz(애시드 재즈)라고도 불린다. 이 브레이크 비트(Breakbeat)는 역시 랩(Rap)과 힙합(hiphop)에 혁명을 가져왔다. 1986년에 Eric B Rakim은 Bobby Byrd의 I Know You Got Soul 에서, Rare Groove스타일을 취해서 전형적인 힙합음악을 창조했고 후에 빅 비트 (Big Beat)흐름에 영향을 끼쳤다. |
   |
| Other Roots |
| Ambient Various 클릭하세요 |
| New order는 Electronic Dance 음악을 만드는 얼터너티브 밴드들로부터 시작했다. 비록 여전히 드럼, 베이스, 기타를 사용한다. 1983부터의 Blue Monday (월요병 혹은 우울한 월요일)은 고전적인 댄스 송이다. Substance 1987의 Blue Monday나 Pefect kiss를 들어보자. |
하우스의 역사
| 시카고와 뉴욕에서 80년대 중반에, 댄스형태의 새로운 형태가 시도되었다. 그것은 순전히 자연발생적이었다. 10년 후에 하우스는 대중화되었다. 이 음악은 춤추기에도 좋고, 새로운 전자악기를 사용하는데도 안성맞춤이다. 게다가, 그것은 언더그라운드였기 때문에, 유행을 앞질러가는 사람에게도 어필했다. 훌륭한 레코더들은 여전히 언더그라운드이고, 이것은 음질에 영향을 끼쳤다. 음악이 발명된 시카고에 있는 The WareHouse으로부터 유래되었다. 클래식 하우스는 댄서의 심장박동 스피드인 그다지 빠르지 않은 템포(120BPM)안에 단순한 4와 1/4비트로 구성된다. 그리고 베이스드럼의 1 2 3 4 비트 사이에 2 와 4에서 스네어드럼이나 핸드클랩이 들어간다. 이 트랙은 즐겁고 스윙한 사운드와 간단한 멜로디로 끝이 난다. 하우스의 뿌리는 디스코이다. 많은 사람들은 MFSB의 “Love is The Message”에 사용된 드럼 페턴을 하우스의 효시로 꼽는다. |
| Chicago, Deep House and Garage |
| Chicago House에는 보컬이 사용되어지고, 이것보다 더 중요한 것은, 전형적인 피아노 루프가 소개되어졌다. Deep House는 New Yock에서 유래된 Garage처럼, 역시 Soul적이다. 대부분의 가스펠 보컬들은 전자음악에 어떤 감정들을 부여한다. Classic House는 좋은 컴플리케이션 CD이다. |
 |
| Acid House |
| ‘애시드(acid)’는 무엇인가. 구체적으로는 롤랜드 X0X(303 808 909) 시리즈의 신서사이저 베이스라인의 환각적 노이즈 채널을 의미하거나 또는 약물인 ‘LSD’에서 유래한다.그러나 그것이 음원에서 기원했든 약물에서 유래했든, 두 가지의 공통 함수인 ‘환각’을 적용하면 된다. ‘애시드 +하우스’는 하우스의 단조롭고 기계적인 물리 비트에 애시드한 화학음을 첨가시켜 기계적인 단조로움을 이완시키며 보다 몽환 적이고 ‘불량기’있는 분위기를 연출한다. 이것의 특징적인 사운드는 가속화되는 신디사이즈에 의해서 창조된다. 아마도 Phuture의 Acid Anthem으로부터 점점 다듬어지게 되었다. 중요한 차이점은 환각적 사운드와 보컬의 부재이다. |
 |
| Club and Euro |
| 약 1990년부터, 하우스는 유럽에서 상업적으로 발전했다. 그때부터 디스코풍은 다시 부활되었다. Club은 댄스클럽에서 가장 대중적인 음악을 칭하는 말이다. 기본적으로 이것은 위에서 설명되어진 하우스이다. 하우스 중에 일부분인 Handbag은, 소녀들이 클럽에서 핸드백 주위에서 춤추는 것에서 유래된 용어이다. 깨끗한 비트와 사운드를 지닌 Club의 더 편안한 형태가 Mellow이다. 제대로 된 상업적인 하우스라 할 수 있는 것은 유럽에서 만들어졌다. 이것은 영국과 미국에서 10년 동안 TOP 40위를 지배한 이래로, 대중음악 세계의 큰 맥락이었다. 독일, 벨지움, 스웨덴, 네덜란드에서도 전 차트를 석권했다. 이것들이 바로 Euro House, Techno, Rave이다. 수년 동안 TOP 40를 군림했던, Snap이나 2 Unlimited의 음악을 들어보자. |
| French House and Speed Garage |
| 파리와 런던은 1997에 생긴 두 개의 장르의 고향인데, 이 French House와 Speed Garage 둘 다 기본적으로 House 이다. 그렇기 때문에, 그들은 House 사운드를 가지고 있지만, 새로운 전자장르의 요소들로 인해서, 더 다듬어졌다. Daft Punk 의 Da Funk와 Indo Silver Club이 당골메뉴이고, 기본적으로 하우스 리듬과 사운드를 가지고 있지만, 이것은 Chicago House는 아니다. 또한 Disco도 아니다. 1997년도의 가장 유명한 엘범은 Homework 이다. |
 |
| Speed Garage는 깊고 느린 베이스 라인의 하우스 리듬의 복합체이다. 그것은 Garage 로부터 전개되었다. 그것은 Garage 즉, 보컬을 가진 Soul적인 하우스에서 유래되지만, 보코더를 최대한 활용한다. 이 느린 베이스 라인은 기본적으로 레개지만 Drum N Bass에서 가져왔다. 영국에서 크게 성장했기 때문에, UK 또는 Underground Garage라고도 불린다. 스피드 Garage의 교과서적인 음악은 Rosie Ganies의 리믹스인 Closer than Closed이지만, Speed Garage Classical 컴필레이션엘범 수록곡 Double 99을 들어보자. |
| Various Genre |
|
테크노의 역사
| 테크노라는 용어는 전자음악의 여러 장르에서 사용되어진다. 이것은 House의 추상적인 개념이다. 하우스가 느리면서 그루브감을 주는 반면, 테크노는 열광적이다. 테크노는 댄스음악과 같은 리듬 패턴을 가지고는 있지만, 더 딱딱한 신디사이저를 사용한다는 점이 하우스와 다르다. 기계적인 비트를 쓰고, 샤이랜 소리에서부터 TV나 영화에 나오는 대화에 걸친 소리까지 다양하게 삽입한다. 80년도 초기에 디트로이트에서 시작되었다. |
| 하우스처럼 오리지널 테크노도 4와 1/4 베이스드럼이 특징이다. 그것은 어느 정도는 하우스보다 빠르지만 (126-130BPM) 항상 디스코 핸드클랩을 포함하는 것은 아니다. 이 장르에 많은 창조적인 변형들은 밀집된 경한 연속적인 사운드에서부터 디스코까지 걸쳐 사용하므로써 만들어졌다. 70이하를 Ambient , 140 전후를 Trance, 220 전후를 Hardcore라고 한다. |
| Detroit Techno |
| 1986년 무렵, Motown과 P-Funk의 도시인 Detroit에서 음악의 미래적인 한 형태가 만들어졌다. DJ들은 클럽에서 그들 자신의 음악을 연주했다. 이것은 그 당시에는 새로운 음악이었지만, 지금은 아주 친근해졌다. 전문가들은 미국적은 P-Funk와 유럽적인 신디샤이저 음악의 혼합이라고 말한다. 그럼에도 불구하고, Detroit 테크노의 혁명적인 면은, 리듬을 편집하는 것이다. 아프리칸 종족의 타악기만큼, 완벽하게 폴리리듬(대조적 리듬의 동시연주)은 아니더라도, Detroit 테크노는 당김음과 셋잇단음을 자주 쓴다. Retro Techno one은 그 예이다. |
   |
| Detroit Techno의 세 명의 영웅은 Juan Atkins, Kevin Sauderson, Derrick May이다. Derrick May가 완벽하게 구현했는데, 그의 음악, The Dance를 예로 들어보자. 거기에는, 기본적인 비트가 있고, 정상적인 속도의 드럼 (Break Beat), 때때로 느린 스내어 드럼이 사용된다. |
| Minimal Techno |
| Minimal Techno는 반복되는 단순한 리듬과 약간의 사운드 뿐이다. 트랙에서 많은 빈 공간과 약간의 다른 노이즈로 이루어진다. 보통 사람들이 느끼기엔, 별로 재미가 없을 수도 있지만, 음악적인 관점에서는 미니멀 테크노는 베이직하기 때문에, 의미가 있다. 어떤 사람들은 미니멀 테크노는 마치 큰 오케스트라에 비한 현악 4중주의 단순미와 비교한다. |
| Trance |
| Trance는 가장 대중적인 스타일 중에 하나이다. 기본적인 베이직한 비트는 1 2 3 4 그리고 140을 초과하는 BPM으로 구성되어 있다. 4박자 사이의 Hi Hat은 다른 장르보다 더 요란하고, 이것이 음악을 격정적으로 만든다. 베이스는 더 높게 또는 더 낮게 갈 수도 있다. 이 트랙은 꿈꾸는 것 같고, 우주적인 소리가 자주 사용된다. 가장 특징적인 것은, 드럼의 클라이막스이다. 1990년 초반에서 시작되어서 전 세계적인 소리로 성정했다. DJ Sakin & Friends 의 Protect Your Mind를 들어보자. |
  |
| Goa Trance는 더 사이키델릭한 사운드와 서로 서로 삽입하는 wibbly 노이즈를 삽입하여 한단계 더 현란하다. 영국 밴드 Underworld는 그들의 긴 연주동안 쉬지 않고 춤출 수 있는 거의 최면적인 트랙을 만든다. 하지만 그들의 앨범 역시 들어볼 수 있다. Karl Hyde는 보컬을 가지고 실험을 하는데 일상 생활을 기록하는 일기에서 가사를 따온다. 때때로 가사는 거의 그의 노트그대로 일 경우도 있다. 자, 혁명적인 dubnobasswith myheadman 앨범에 수록된 Underworld의 Cowgirl을 들어보자. |
| Hardcore |
| Hardcore는 180~ 190RPM 의 속도로, 굉장히 도전이고 광란적이고, 대체로 혼돈감을 줄 수 정도이다. 변형 중에 어둡고, 무거운 신디사이저와 목소리를 사용한 Artcore가 있다. 그것은 또한 Gangsta라고도 불린다. So Bright를 들어보자. 1998년부터, 접근하기 쉬운 소리와 신디사이저를 이용한 느린 하드코어인 Newstyle(150~160BMP)이 나왔다. |
| 1992년 경에, 하드코어는 두 방면으로 전개된다. 어두운 면과 해피한 하드코어이다. 어두운 면의 하드코어는 Jungle로 발전했다. 해피하드코어는 반복되는 브래이크 비트 속도롤 한 단계 더 올렸기 때문에, 일반적으로 더 신나게 들린다. |
| Gabber는 가장 하드하고 빠른 스타일이다. 보통은 200BMP이지만, 400BMP까지 올라가는 경우도 있다. 들어보자. 이 장르는 네덜란드의 노틀담에서 나타났다. Gabber는 독일어로 친구(mate)를 의미한다. 또한 만화처럼, 테이프를 빠르게 돌린 것처럼 들리기 때문에 Happy Gabber 또는 Happycore라고 부른다. |
| Listening Techno |
| 1990년도 초기에, 영국에서는 Detroit Techno가 인기있었다. The Orb 는 파티나, 댄스 후에 연주되는 그들의 최초의 아주 멋진 음악을 만들었다. 세펄드에서는 창설된 Warp Label이 Listening Techno 경향의 음반을 발매했다. 이것은 Detroit Techno와 유사하지만, 음향의 세계가 더 풍부해서, 춤추기보다는 감상하기에 맞다. Black Dog Productions 의 음반을 들어보자. |
정글의 역사
| Jungle은 영국 London, 1989년부터 시작해서, 이 장르는 하드코어 테크노에서 사용된 브레이크 비트로, 1990년부터 1992년 동안에 발전되어서 , 4 Hero, Goldie, A Guy called Gerald 같은 아티스트의 판들이 나온 1995년에 전자음악의 한 장르로 자리를 굳혔다. Goldie Timeless 는 1995에 혁명적인 판이다. Goldie의 Timeless는 21분짜리 트랙이다. 이 기간 동안에, Dance Jungle과 Listening Jungle 사이의 구분이 마치 테크노와 BreakBeat처럼 확실해졌다. 그 용어는 James Brown 의 Into the Jungle Groove 컴필레이션 엘범의 이름으로부터 나오게 되었다. | ||
  | ||
| 이 장르는 느린 베이스라인과 속도를 한단계 높인 BreakBeat로서 설명할 수 있다. 드럼의 속도는 140~170 BMP까지 다양하다. 베이스라인은 때때로 드럼 속도의 반이다. 드럼은 BreakBeat의 1 2 33 4를 가지는데, 1번에서 가끔식 당김음을 가진 드럼이 나오고 3박에는 거의 쓰이지 않는다. 한편, 2박 와 4 박 에서 스네어드럼이나 퀵드럼을 쓴다. 이 베이스라인은 부럽게 흐르다가 , 갑자기 정열적으로 터진다. 이것은 Dub이나 Reggae로부터 유래되었다. | ||
| Drum N Bass | ||
| 많은 사람들이 이 장르를 전반적으로 Drum ‘N’ Bass라고 부른다. 왜냐하면, 드럼과 베이스가 음악에서는 음악에서 자주 사용되고, 이 이름은 너무나 일반적이기 때문이기 때문에, 아이러니컬하게도 어느 정도 거만한 느낌을 준다. 현악은 또한 드럼과 베이스와 함께, 세 번째 중요한 악기이다. 이것을 설명하기 위해서는, L.T.J Bukem의 Demon’s Theme에서 세가지 Logical Progression 으로부터 특징적인 셈플들을 들어보자. | ||
| ||
| ||
| ||
| 드럼 다음에는 베이스 라인이 더해지고, 그 다음에는 Drum과 Bass가 최소한 7분 동안 계속되어진다. 그 다음 새우는 소리가 들리고, 한 순간의 침묵이 있다가, 음악은 계속 진행된다. 일단, 그것에 비록 시간이 걸릴지라도, 당신이 그것에 익숙해진다면, 중독성이 있다. 4 Hero로써 더 많이 알려진, Jacob’s Optical Stairway는 배우거나 듣기에 아주 좋은 대안이다. | ||
| Atmospheric or Intelligent | ||
| 분위기 있는 장르에 대한 장르로서 유명한 Demon’s Theme으로 알려진 이 트랙은, Intellegent Jungle과 Artcore의 다른 이름으로 때때로 사용되어진다. 이 음악은 Funky하다. 훨씬 많은 것이 있다하더라도, Bukem의 Good Looking Record는 최고의 Intelligent Jungle를 발매했다. 이것은 세 가지 시리즈가 있는데, Logical Progression ( 완전히 드럼엔 베이스로만 구성되었음), Earth (부드럽고, 은은함), Progression Session ( 라이브 DJ 셋 형태의 믹스물)이다. | ||
   | ||
| Twostep and Jump Up | ||
| Steps 은 댄스음악에서는 정글의 변형처럼 간주되어진다. HardStep에서는 오브드라이브 사운드가 많고, 이것이 때때로 당김음을 만들어 낸다. TechStep은 Techno 방식으로 드럼 사운드를 사용한다. Aphrodite는 춤추기에 적합한 오브드라이브 베이스 사운드를 만들었다. A Woman That Rolls를 들어보자.이것은 때때로 Jump Up이라고도 불리어 지는데, 그 이유는 당신이 댄스 플로어에서 하고 싶어하는 것이기 때문이다. | ||
  | ||
| Twpstep 또는 2 Step은 3: 1 2 34 의 베이스 리듬을 가지고 2와 4에서 매우 특징적인 스내어 드럼소리를 가진다. 1999년 초기에 나온 최고의 컴플레이션인 Die’s Slide Away from Planet V를 들어보자.이 스타일은 그 단순함 때문에, 1998과 1999에 지배적이었고, 하우스와 결합하므로서 더욱더 인기를 끌었다. | ||
| Dark Jungle | ||
| 1992년과 1993년 사이, 하드코어 테크노로 부터 분리된 몇 개의 다크코어 또는 다크사이드라고 불리는 언더그라운드 스타일이 있다. 인텔리젼트 쟝르가 가벼운 현악기들로 이루어진 반면 격하고 무거운 악기들이 사용된다. 90년대 후반, Ed Rush, Optical 은 다크정글의 포그 사이렌과 딥베이스, 명료한 비트와 함께 쓰여진 무거운 음원을 가진 보다 새로운 형태를 만들었다. | ||
| Jazzy Drum N Bass | ||
| 하드코어와 함께, 정글의 중요한 영역은 재즈이다. 1997년에, 로니 사이즈를 이 레코더의 제일 유명한 사람으로써 로니사이즈를 꼽을 수 있는, Reprazent 단체에서는 Jazzy Drum N Bass에 새로운 충격을 주었다. 연주에 있어서, 그들은 비전자악기인 더블 베이스도 사용한다. Peshay같은 유명한 DJ가 제즈 아티스트인 Courtney Pine을 위한 리믹스를 프로듀스하기도 하였다. 1998년 4월에는, 4 Hero는 Two Pages를 발매했는데, Pages One은 강한 제즈의 영향을 받았다. | ||
  | ||
| Various Genres | ||
| BreakBeat & Hardcore는 빠르고 강한 사운드 형태를 지닌 테크노의 변형들로 부터 나온 이름이다. 시작은 역시 정글에 있다. 재임스 브라운이 이 브레이크 사운드를 만들면서 연상한 에세이를 읽어보자. | ||
| Ragga Jungle 은 1992~1993년 스타일이다. 보컬은 이 장르에서 광범위하게 사용된다. |
브레이크 비트 의 역사
| 1994년 무렵, 전자댄스음악과 감상 음악의 또 다른 종류들이 갑자기 생겨나버렸다. 이것은 런던과 브리스톨을 중심으로 영국에서 시작되었다. 아마도 이 음악들은 사람들에게 기본 1 2 3 4 의 하우스 비트를 들려주었기 때문에 인기를 끌게 되었다. 그리고 Trip - Hop은 중요한 한 세력이다. |
 |
| 브레이크 비트에서 볼 수 있는 가장 보편적인 특징은 짧고 명료한 드럼 사운드와 4/4 박자이다. 스내어 드럼은 2와 4박에서 사용되지만, 때로는 1,3 박에서도 스내어 드럼이 사용되기도 한다. 거의 모든 브래이크비트는 James Brown 래코더에서부터, 짧은 브레이크가 존재한다. 기본적으로 BreakBeat는 공백기 사이에 들어가는 비트이다. James Brown 소속 드러머들은 역사적인 매우 자주 세 번째 비트, 즉 1 2 33 4 이런 씩으로, 뒤에 당김음을 가진 비트를 만들었다. 첫 번째로서 1968년, Give it Up or Turnit a Loose 을 들어보자. |
| Bristol Sound |
| 브리스톨에서의 Trip - Hop은 Massive Attack, Portishead, Tricky 등을 특별히 주목해볼 만한 필요가 있다. 아마도 Massive Attack은 1991년 Trip-Hop의 선구자이다. 그는 힙합에 깔린, 느린 비트에 레게와 덥의 리듬과 그 밖의 괜찮은 사운드를 결합하였다. Shara Nelson이 마치 천사처럼 노래불러서 호기심을 끄는 비디오, Unfinished Sympathy가 대히트했다. 블루 라인은 이것을 참조했다. Portishead 사운드 트랙 샘플을 소개하였고, 한편 Tricky에서는 보다 추상적으로 발전하게 된다. |
   |
| Trip - Hop |
| 어떤 점에서, Trip - Hop은 감상경향의 테크노와 유사하다. 그래서 1994년 사람들은 의자에서 듣는 댄스음악이라고 불렀다. 120 BPM이하로 느린 템포 때문에, 춤추기에는 잘 맞지 않는거 같다. 당신이 들을 수 있는 이 샘플은 The Impossible이라고 불리는 아티스트의 Lucky 의 Triphoprisy II 이다. 당신은 이번에 베이스라인처럼 들리는 레게와, 현악기로 만들어지지 않은 좀 트리피한 사운드가 결합한 11 2 33 4 브래이크 비트를 들을 수 있다. |
| Big Beat |
| 이 음악에서는 딱딱하고, 무거운 브레이크 비트와 결합된 사이렌 처럼 들리는 Jimi Hendrix 사운드에서 쓰이는 그런 전자음의 특별한 사용은 보편적인 일이다. 이것을 들어보자. Hip-Hop의 Funk함과 Rock의 파워, 하우스의 Swing이 결합해서 , 감상하기 보다는 춤추기에 어울린다. 잡지에서는 이를 Big Beat또는 Chemical Brother로 부터 유래된 Chemical Beat라고도 한다. |
 |
| 빅비트의 대표주자인 The Chemical Brothers Leave Home을 들어보자. 당신은 테크노와 정글과는 다른 두꺼운 베이스라인을 들을 수 있고, 첫번째 비트에서의 베이스 드럼과 함께 1 2 33 4 형태의 브레이크 비트도 들을 수 있다. 이 비트는 당신을 춤추고 싶어하게 만든다. 이 리듬은 다소 Hip-Hop에 기원을 둔 브레이크 비트로 어느 정도 Trip-Hop이다. Exit Planet Dust는 새로운 장르의 출발점을 의미했다. |
| Downbeats |
| 힙합용어에서 나온 Downbeat 는 아마도 긴장을 이완시킨다는 의미를 가지고 있다. 기본적으로 드럼엔 베이스, 브레이크비트에 쓰이지 않는 악기는 여기서는 빠져야 될 꺼 같다. DJ Morpheus의 컴필레이션 엘범 FreeZone이 필수적인 엘범이다. |
  |
| 1998년 2월 프랑스 밴드 Air는 다양한 스타일을 썩은 그들의 데뷰엘범 Moon Safari를 발매했다. |
| Various |
| Hip-Hop과 Funk, 노이즈등을 편집한 따끈따끈한 믹스들. 1989년 Meat Beat Manifesto의 이 데뷰 엘범 매우 대단한 것이라고 Storm The Studio의 설명이다. 첫 번째 나오는 샤이렌 드럼을 들어보자. 이 음반사에서 Velvet Underground가 데뷰하기도 했다. Velvet Underground 처럼 Meat Beat Manifesto에서도 이 샤이렌 음을 소개하였으므로, 이것과 견줄만한 것이 만들어졌다. 비프음을 들어보자. Meat Beat Manifesto에 의해 영감을 받은 독일 에세이를 읽어보자. |
 |
| Punk와 Beat Bit 경계 부분의 음악들은 The Prodigy에 의해 Techno와 Trip-Hop, Jungle을 결합하여 생겨났다. |
| Funky Breaks는 1998 ~ 1999 쯤에 활발했다. Trip-Hop보다는 빠르고, Big-Beat보다는 덜 시끄러운 Fat Boy Slim, Brighton의 춤추기 좋은 BreakBeat를 칭하는 용어이다. |
| Nu Skool Breaks는 1999년 좀 더 다른 방향 - 좀 더 덜 펑키하고, Funky Breaks나 Big Beat보다 덜 댄스 풍의 - 으로 발전한 Breakbeat 를 위해 사용된 용어이다. Adam Freeland가 많은 프로듀스들 중에 대표적 인물이다. |
