John Digweed (born January 1, 1967 in Hastings, England) is a British DJ and record producer, In 2007, he was voted number three DJ in DJ Mag’s annual Top 100 vote.^[1]

[edit] Biography

John began DJing at around age 13. His first breakthrough was getting a gig at the club Renaissance in Mansfield after fellow DJ Alexander Coe (aka Sasha) heard his demo.

John Digweed, along with Sasha, as Sasha and Digweed, is known for promoting a progressive trance/house sound that became popular in Europe and North America in the late 1990s and early 2000s. Digweed is noted for adopting new styles which later become the mainstream^{[citation needed]}; compilations mixed by Digweed are often filled with tracks unavailable elsewhere that then go on to be anthems during the next year. Along with Nick Muir, Digweed produces under the alias Bedrock, whose singles chart record is shown below. Digweed also started the record label Bedrock Records.

Digweed appeared in the 2000 film Groove. Superior

Digweed has been broadcasting a weekly radio show on Kiss 100 in the UK since September 2000, where he provides a personal one hour dj set, followed by a further one hour set from a guest DJ. Since September 2006, John Digweed’s show has been available on all 3 Kiss radio stations. The show is now called Transitions and has become syndicated and is played in 11 different countries.

Between 2000 and 2005 Digweed promoted his ‘Bedrock’ sound with monthly club nights for members and the curious, with Thursday nights at Heaven in London followed the following night by a smaller night at The Beach in Brighton. These nights featured guest numerous DJs, including Phil Thompson, Hernan Cattaneo and Chris Fortier. As Digweed’s international schedule increased, the legendary nights drew to a close, although occasional reunions are held at Heaven.

In addition to Europe, Digweed has had a tremendous career in North America. Digweed, along with Sasha, established a monthly residency at the now defunct New York club Twilo, a legendary residency that established itself at the forefront of progressive trance and house music into the American mainstream. Digweed underwent a six week country-wide tour of the United States in 2002 called Delta Heavy, with Sasha and Jimmy Van M. Promotion of the tour was done by Clear Channel and attendance reached 85,000. The tour took place in a variety of venues but was completely self reliant from a technical point of view. Sound, lights as well as visual needs were all brought along. Visuals were provided by Vj DeKam, who just like Digweed also toured with the Area2 festival. Also in 2002, Digweed created the soundtrack to the film Stark Raving Mad.

In Japan, Digweed has had a successful career as well. His sets are often six hours or longer. He has played at the following Tokyo clubs: Space Lab Yellow, Womb-Future Style, and Ageha. In November 2005, Digweed and Sasha played back-to-back at a Womb-organized event at LaForet Museum in Roppongi. In Japan, Digweed often works with Ko Kimura and Futiq.

In 2008, Digweed’s music will be featured in the film movie adaptation of Irvine Welsh’s best-selling novel Ecstasy: Three Tales of Chemical Romance.

[edit] Discography

[edit] Albums

• 1994: Journeys by DJ Vol 4 - (Music Unites)
  
• 1994: Sasha & John Digweed - Renaissance: The Mix Collection (Renaissance)
  
• 1995: Renaissance - The Mix Collection Part 2 (Renaissance)
  
• 1996: Sasha & John Digweed - Northern Exposure (Ministry of Sound, Ultra Records)
  
• 1997: Sasha & John Digweed - Northern Exposure 2 (Ministry of Sound, Ultra Records)
  
• 1997: The Winning Ticket (Jackpot)
  
• 1998: Global Underground 006: Sydney (Boxed)
  
• 1999: Bedrock (INCredible, Ultra Records)
  
• 1999: Sasha & John Digweed - Northern Exposure: Expeditions (INCredible, Ultra Records)
  
• 1999: Global Underground 014: Hong Kong (Boxed)
  
• 2000: Sasha & John Digweed - Communicate (Ultra Records, Kinetic Records) (Billboard 200 #149)
  
• 2001: Global Underground 019: Los Angeles (Boxed)
  
• 2002: MMII (Bedrock Records) (Billboard Top Electronic Albums #7)
  
• 2003: Stark Raving Mad (Thrive Records) (Billboard Electronic #9)
  
• 2004: Layered Sounds (Bedrock Records)
  
• 2005: Fabric 20 (Fabric) (Billboard Electronic #13)
  
• 2005: Choice - A Collection of classics (Azuli Records)
  
• 2005: Layered Sounds 2 (Bedrock Records)
  
• 2006: Transitions (Renaissance)/(Thrive Records) (Billboard Electronic #16)
  
• 2007: Transitions 2 (Renaissance)
  
• 2007: Transitions 3 (Renaissance)
  
• 2008: Transitions 4 (Renaissance)

[edit] Singles

• 1993: Bedrock - “For What You Dream Of” (Stress Records) (UK #25)
  
• 1997: Bedrock - “Set In Stone”/”Forbidden Zone” (Stress Records) (UK #71)
  
• 1999: Bedrock - “Heaven Scent” (Bedrock Records) (UK #35)
  
• 2000: Bedrock - “Voices” (Bedrock Records) (UK #44)
  
• 2001: Bedrock - “Beautiful Strange” (Bedrock Records)
  
• 2002: Bedrock - “Emerald” (Bedrock Records)
  
• 2003: Bedrock - “Forge” (Bedrock Breaks)
  
• 2005: Bedrock - “Santiago” (Bedrock Records)
  
• 2006: Bedrock - “Warung Beach” (Bedrock Records
  
• 2007: John Digweed - “Gridlock” (Renaissance)

[edit] DVD

• Sasha & John Digweed present Delta Heavy (System Recordings)

:: 일대기 ::

9월 4일 Orbital은 그들의 놀랄만한 새 엘범 “The Altogether”를 릴리즈 했다. 이것은 Paul과 Phil Hartnoll 형제의 6번째 엘범이고 1999년 “The Middle Of Nowhere” - 그들의 3년 연속으로 TOP 5 LP를 먹은 - 에 이어 가장 기대되는 작품이다. 진행중인 Orbital의 실험작은  ”The Altogether”와 함께 11년째 즐겨지고 있으며, 이 형제는 어떤 양보도 할 기색이 없어 보인다. 그들은 음악적인 변덕과 유행과는 상관없이 그들 자신의 방식에 따라서 공연한다.

“The Altogether”는 음악의 완전히 구분 되는 11개의 조각으로 구성되어 있다. 너무 다양하고, 사실 각 트랙 모드 하나에서 그 다음 것이 완전히 다른 그런 엘범이다. “Tension”의 후기 Gabba 놀랄만하게 낮은 음역의 사운드에서, “Pay Per View” 의 찢어지는 밀폐공포를 느낄만한 흥분에서 ( 얼간이들을 위한 Go - Go 리듬의 싸구려 긴장), “Illuminate”의 쑤셔오는 우울증에서, “Waving Not Drowning”의 사이버 표면을 달리는 음악까지..

심지어 전의 Orbital은 BBC 로부터 “Doctor Who Night”를 위한 녹화방송을 책임졌을 때, 테마 곡의 Hartnoll의 브레이크 비트 버전은 그들의 전반적인 부분에 사용되고 또 그들의 라이브 셋의 하이라이트에서 꼭 나왔다. 2년 후에 출연을 통해서만 그들을 접할수 있는 점에 실망한 팬들의 반복적인 요청에 따라 Paul 과 Phil은 엘범에 그것들을 포함해서 제 레코딩하기로 결심했다. 마지막 트랙 “Meltdown”은 Scott Walker의 이름으로부터 지금과 같은 이름으로 개명된 그해, South Bank Centre 패스티벌에서 음악 공연 일부 버전이다. 여기 이것은 10분 정도로 나타나지만, 원래의 70분 짜리 버전은 DVD 릴리즈를 통해 들을 수 있다.

이 엘범은 Orbital과 Mickey Mann에 의해 릴리즈되고 Orbital의 런던 스튜디오에서 1년간의 공백기간동안 레코딩된 것이다. 마지막으로 믹스는 The Strongroom에서 수행되었고, 한 차례 더 5.1 SurroundSound에서 믹싱을 완벽하게 마무리했다. 5.1mixes는 DVD로 릴리즈 하기 위함때문이다.

:: Biography ::

On September 4 Orbital release their stunning new album “The Altogether”. This is brothers Paul and Phil Hartnoll’s sixth collection and the much-anticipated follow-up to 1999’s “The Middle Of Nowhere” — their third consecutive Top 5 LP. The ongoing Orbital experiment is now enjoying its eleventh year of success and, with “The Altogether”, the brothers demonstrate no signs of compromise. They continue to operate according to their own set of rules, outside the confines of current musical fads and trends. This time they have produced a concise album of mostly short electronic “songs” which, on occasion, feature the vocal talents of their friends Naomi Bedford and David Gray.

“The Altogether” is made up of eleven very distinct pieces of music. So diverse, in fact, is the album that each track is almost entirely different from one to the next. The sounds range from shockabilly with post-Gabba undertones of the blistering opener “Tension”, to the claustrophobic heat of the sleazy “Pay Per View” (’cheap thrills for bimbos and himbos in a Go-Go slopshop’), to the aching melancholia of “Illuminate”, to the cyber-surf music of “Waving Not Drowning”…..

Even before Orbital were commissioned by the BBC to record the music for the “Doctor Who Night”, the Hartnolls’ breakbeat-led version of the theme had become an integral part and one of the highlights of their live set. Two years later and after repeated requests from fans, disappointed that it could only be heard at gigs, Paul and Phil decided to re-record the track and include it on the album. The final track, “Meltdown”, is a version of a piece of music commissioned for the South Bank Centre’s festival of the same name in the year it was curated by Scott Walker. Here it appears in its ten minute incarnation, whilst the full seventeen minute version will be made available on the DVD release.

The album was produced by Orbital and Mickey Mann and was recorded over the space of a year at Orbital’s London studio. Final mixes were carried out at The Strongroom where further mixes in 5.1 SurroundSound were completed. The 5.1 mixes are intended for the DVD release.

:: 일대기 ::

네덜란드의 항구도시 노틀담은 Ferry Corsten이 자라나고 커온 도시이다. 1991년에 Ferry가 풀타임 프로듀스가 되기가지 그는 전세계 댄스 무대의 완벽한 신동으로 커왔다.

처음 몇 개의 하드코어 게버 트랙들을 프로듀싱한 후, Ferry는 clubhouse와 trance에 좀 더 관심을 가지게 되었다. 1996 Ferry는 그의 대표곡인 Moonman의 Don’t be Afraid 이 U.K 싱글 차트에서 46위를 차지하고, 유럽에서도 싱글 댄스 아티스트, 프로듀서, 작곡가로서 알려지게 되었다.

1997년 Ferry 와 그의 파트너 Robert Smit은 네덜란드에 기반을 둔 댄스 회사 Purple Eye Entertainment 와 같이 Tsunami 댄스 레이블을 만들었다. 이 협동작업은 즉시 성공을 거두고, 결국 오늘날 가장 영향력 있는 덴스 레이블 가운데 하나로 태어났다. 이러한 세 개의 그룹은 Polar State라는 또다른 이름에 레이블이 있는 동안 구성되었다.

1999년 2월 Ferry는 두 번째 솔로 프로젝트인 system F 가 Tsunami 의 인지를 찍은채 릴리즈 되었다.  타이틀곡 Out Of The Blue 은 멜로딕하고 힘차게 비틀어버리는 것이었고, 영국 싱글차트에서 TOP 20위에 진입하면서 1999년 최고의 트랙이 되었고 Ferry를 영원히 세계 댄스계에 중요한 인물로 만들었다. 후속곡 “Cry” ( Robert Smit에 의해 프로듀스된 ) 는 영국 TOP 20 싱글 힛에 다시 올렸다.

Ferry Corsten의 또다른 작품들 : Starparty “I’m in Love” ( Robert Smit 프로듀스), “Carte Blanche” : Veracocha( Vincent de Moor 협작), 1999년 5월에 타이틀곡 “Gouryella” ( DJ Tiesto와 함께한 Ferry의 협작)은 영국 싱글 TOP 75에 진입해서, 15위 까지 올랐다. 후속곡 “Gouryella”에 이은 “Walhalla”는 영국 싱글차트 27위를 기록하고 또다시 세계 시장에서 성공을 거두웠다. 2000년 11월 3번째 싱글 “Tenshi”가 세계에 출시되었다. Ferry 는 또한 William Orbit의 “Adagio for Strings” 와 U2의 “New Yearsday”를 리믹스하기도 했다.

Ferry의 프로듀싱 활동 다음으로 Ferry는 세계의 가장 뜨거운 곳에서 레코드 앞에 써서 스피닝하는 세계적인 DJ로 이름이 있다. The Ministry of Sound 의 댄스 컴필레이션 시리즈인 Trance Nation은 Ferry Corsten과 System F에 의해 편집된 것인데, 영국에서 최고의 댄스 컴필레이션이고, 플레티늄 상을 받았으며, Trance Nation 4는 아직까지 판매중에 있다. 2000년 하반기에는 그의 3번째 system F 엘범을 릴리즈할 것이다.

1999년 10월 Ferry Corsten은 후보자 Duff Daddy와 Rodaney Jerkins 같은 후보자를 재치고 런던의 Ericsson Muzik 상에서 올해의 프로듀스로 뽑혔다. 2000년 5월에는 “Barber’s Adagio For Strings”가 Dancestar 2000 상에서 Best Remix 상으로 뽑혔다. 네덜란드에서 그는 네덜란드 음악 세계에 공헌한 업적 때문에 유명한 “Silver Harp” 상을 받았다.

:: Biography ::

The Dutch harbor city Rotterdam was Ferry Corsten’s (27) playground when growing up and the city still is his current base of operations. Being a full-time producer since 1991 Ferry has developed into a true prodigy of the international dance scene.

After initially producing some hardcore gabba tracks Ferry became more interested in clubhouse and trance. In 1996 Ferry achieved a position in the U.K. single chart at #46 with ‘Don’t be Afraid’ by Moonman, his first major and European breakthrough as a solo dance Artist, producer & composer.

In 1997 Ferry and his partner Robert Smit established the Tsunami dance label together with the Dutch based dance company Purple Eye Entertainment b.v.
This collaboration would prove to be an almost instant success and eventually resulted in the creation of one of the most influential dance labels around today. These three parties have set up in the meantime another label entitled Polar State.

In February 1999 Ferry’s second solo project, system F, was released on the Tsunami imprint. The title ‘Out Of The Blue’ is a melodic and powerful twister and turned out to be one of the biggest trance track of 1999, achieved a top twenty position in the U.K. single chart and put Ferry on the world-wide dance map permanently. The follow up single “Cry” (produced together with Robert Smit) was again an UK top 20 single hit.

Other projects of Ferry Corsten are: ” I’m In Love” by Starparty (produced together with Robert Smit), “Carte Blanche” by Veracocha (produced together with Vincent de Moor) and in May 1999 the title “Gouryella” by the act Gouryella was released, an Artist-project Ferry produces together with the famous Dutch DJ Tiesto. The first single “Gouryella” entered the U.K. Singles Top 75 at #15 and achieved various hit positions throughout the world. The follow up single of “Gouryella”, entitled “Walhalla” entered the UK single chart at #27 and was successfully released world-wide aswell. In September 2000 the 3rd Gouryella single entitled “Tenshi” was released world-wide. Ferry also remixed William Orbit’s “Adagio for Strings” as well as “New Yearsday” for U2.

Next to his producing activities Ferry is a renowned international DJ, spinning in front of record crowds at the hotest locations in the world. The Ministry of Sound dance compilation series entitled Trance Nation mixed by Ferry Corsten / system F is one of the best selling dance compilations in the UK and has been awarded the platinum status and Trance Nation 4 is already in the planning. The 2nd half of the year 2000 will be marked by the release of his 3rd system F album.

In October of 1999 Ferry Corsten has been elected as ‘Producer of the Year’ during the Ericsson Muzik award in London, leaving fellow-nominees like Puff Daddy and Rodney Jerkins behind. In Mai 2000 he was awarded ‘Best Remix’ for “Barber’s Adagio For Strings”‘ at the Dancestar 2000 awards. In Holland he received the prestigious ‘Silver Harp’ award due to his contributions to the Dutch dance music.

:: 일대기 ::

90년대 초에 두번째 테크노분파가 시작되었다. 오늘날 Armin의 많은 댄스 뮤직에 영감을 불어넣는 사람은 독일인 믹스 전문가 Ben Liebrand이다. 그는 그 스스로 두개의 턴 테이블을 구입하고, 믹싱에 관해 빠르게 배우고 그 자신만의 스타일을 만들기 시작했다. Armin이 16세가 되었을때 그는 첫번째 샘플러인 Akai S-01 을 구입했다. 그것이 비록 모노였더라도, 그는 당신이 상상할 수 있는 모든 것들을 해냈다. 최초의 데모는 즉시 컴필레이션엘범에 수록되었다. 그가 받은 돈으로 Armin은 보다 크고 좋은 장비를 구입해서 1995년말에 그의 첫번째 바이닐 릴리즈를 만들어냈다.

1995년 Armin은 계속되는 성공으로 인해 서로 다른 레이블에 많은 트랙을 발매했다. 첫번째 성공은 Cyber Records의 ‘Blue Fear’ 이다. 이 ‘유로 트랜스 청신호’는 심지어 영국 차트에도 올랐다. 같은 레이블에서 그는 1999년 여름을 심각하게 흔들어 놓은 ‘Communication’을 릴리즈 했다. 이 트랙은 2000년 영국 차트에서 18위까지 올랐었다.

1999년 초쯤, 그는 United Recordings와 함께 그 자신의 라이블 Armind를 시작했다. 그의 첫번째 릴리즈 Gig - ‘One’을 만들어냈다. 두 번째 릴리즈인 ‘Touch Me’ 는 Ministroy of Sound 에서 Rising Star - Darude, Vincent de Moor, Liquid Child, Reversed Twister 아마인 자신의 몇 작품을 모아 - 란 이름을 가지고 발매되었다. Gimmick - ‘Free’ 역시 R&S 레코더에서 발매되었고 영국에서 발매되었다. 그는 DJ Tiesto아 함께 두 개의 프로덕션과 관련을 맺고 있다. Blackhole 에서 릴리즈된 Major League- ‘Wonder Where You Are?’ 과 Armind에서 릴리즈된 Alibi - ‘Eternity’ . Eternty 는 즉각 히트하고 그긋은 Paul van Dyk 라이블인 Vandit에서 발매된 것이다. 비디오도 만들어졌으며 독일 Top100 트랙에 올라갔다. 두말한 필요없이 쉴세 없이 온 세계를 통해 그의 레이블을 운영했다.

그의 첫번째 컴필레이션 시디는 그의 그루브한 면을 보여주는 ‘Planet Disco’이다. Blackhole에서 그는 그의 트랜스적인 면을 보여주는 ‘Arist Profile no.4: DJ Armin van Buuren’ 을 해냈다. 지금 그 자신의 AVB 컴필레이션 시리즈를 하고 있으며 그는 진실로 다양한 재료를 쓴다는 것이 무엇인지를 보여준다. ‘Armin van Buuren 001 | A State Of trance’ 는 엄청난 성공을 거두고 전세계 곧곧에 팔렸다. 지금 ‘Armin van Buuren 002 | Basic Instinct’는 밝은 전망을 만들것 같다. 이 두 장의 엘범에서 Armin은 프로그래시브한 트랜스 태크노와 완전하게 독창적인 모든 새로운 소리들을 완벽하게 군형있는 훨씬 높은 수준의 음악을 만들어냈다. 여기는 System F, Armin van Buuren 피쳐링하고 전에 미발표했던 트랙이며 그와 Ferry Corsten이 함께 만든 ‘Exhale’ 을 포함한다. 보다 자세한 정보를 원한다면 arminvanbuuren.com 에 가보라.

Wamdue Project - King Of my Castle’, Madison Avenue - ‘Don’t Call Me Baby’ Gouryella - ‘Walhalla’ , Onephatdeeva - ‘Bad Habits’ 같은  것들을 리믹스 했다. 그는 현재 매우 인기있는 리믹서이고 거의 매일 그는 요청받은 리믹스들을 돌리고 있다. 가까운 미래에 Armin은 그 자신의 프로덕션에 대해 보다 집중할 것이고, 그의 Rising Star album에 대해서도 계속 작업을 해갈 것이다.

Armin의 DJ 경력또한 버렸다. 전세계를 통해 venues를 연주하기 위해서 클럽 Nexus 의 레지던시를 포기했다. ( 1996~1999년, 3년동안 매주 5시간씩 레지던시를 가졌었다 ) . 그의 첫번째 큰 출연은 United Party ( Cream, Slinkey, Peach, Gatecrasher, Tel Aviv, Tokyo, Jerusalem, Helsinki, Ibiza 에 이언 99년 암스테르담 덴스 이벤트 ) 였다.

:: Biography ::

It all started in secondary school in the beginning of the 90’s. Armin’s big dance music inspirer in those days was Dutch Master Mixer Ben Liebrand. He bought himself two turntables, learned mixing quickly and soon began to create his own style. At the age of 16 Armin bought his first sampler, the Akai S-01. Although it was mono, he did everything with it that you could possibly imagine. The very first demo made was immediately included on a compilation. With the money he received from that deal Armin bought bigger and better equipment which resulted in his first vinyl release at the end of 1995.

Since 1995 Armin has released a lot of tracks on different labels with increasing success. The first big success was ‘Blue Fear’ on Cyber Records. This ‘Euro trance blueprint’ even made it into the UK Chart. On the same label he also released ‘Communication’ which caused serious damage in the summer of 1999. This track was signed to AM:PM and entered the UK Chart at #18 in 2000!

In the beginning of 1999 he started his label Armind with United Recordings. The first release, Gig - ‘One’, was very well received. The second release ‘Touch Me’ under the name of Rising Star was signed to Ministry Of Sound before the records hit the shelves and will be re-released shortly with mixes from Darude, Vincent de Moor, Liquid Child, Reversed Twister and a brand new mix from Armin himself. Gimmick - ‘Free’ was signed to R&S Records and has recently been released in the UK on Global Cuts. He also joined forces with DJ Tiesto to do two productions; Major League - ‘Wonder Where You Are?’ was released on Blackhole and Alibi - ‘Eternity’ on Armind. Eternity blew up instantly and was signed to Paul van Dijk’s label Vandit. A video was made and the track reached the Dutch Top 100. Needless to say that Armin has managed to put his label on the map in no time.

His first compilation cd was ‘Planet Disco’, which showed his groovy side. On Blackhole he did ‘Artist Profile no.4: DJ Armin van Buuren’, which showed his trancey side. Now, on his own AVB compilation series, he shows how eclectic he really is. ‘Armin van Buuren 001 | A State Of Trance’ was a huge success and was sold all over the globe. Now ‘Armin van Buuren 002 | Basic Instinct’ will see the light of day. On this double album Armin takes his music to an even higher level finding the perfect balance between progressive, techno and trance and mixes everything in a way that it all sounds completely unique! It will also feature System F. feat. Armin van Buuren - ‘Exhale’, a previously unreleased track he co-produced with Ferry Corsten. Frequently check arminvanbuuren.com for more detailed information.

Hell broke loose after remixing tracks like Wamdue Project - ‘King Of My Castle’, Madison Avenue - ‘Don’t Call Me Baby’, Gouryella - ‘Walhalla’ and Onephatdeeva - ‘Bad Habits’. He’s now a highly demanded remixer and almost on a daily basis he’s turning down remix requests. In the near future Armin will focus more on his own productions and will work on tracks for his Rising Star album.

Armin’s DJ career also took off. To be able to play venues all over the globe he gave up his residency at club Nexus where he played a 5 hour set every week for three years (1996-1999). His first real big gig was the United Party which was held during the Amsterdam Dance Event ‘99 after which Cream, Slinkey, Peach, Gatecrasher, Moscow, Tel Aviv, Tokyo, Jerusalem, Helsinki, Ibiza, Dance Valley and the Fast Forward Parade followed

:: 일대기 ::

Infected Mushroom 은 Erez Eizen과 Amit Duvdevani (닉네임 Duvdev)로 이루어 졌다.
1980년에 태어난 Erez는 4살때부터 오르간을 연주하면서 클래식 음악 교육을 받았다. 그는 11살 까지 컴퓨터를 가지고 음악을 만들었다. Erez는 전설적인 Shidapu 그룹의 맴버였고 Shiva Sidpao에서 DJ Jorg와 같이 작업을 했다. 그는 3장의 CD와 이 그룹에서 수많은 트랙을 만들었다. 그는 9살부터 피아노를 배운 1974년생 I.Zen.Duvdev와 같이 발매를 하게 되었다. 그 당시 Duvdev는 Enzyme이라고 불리는 Haifa의 어느 지역 밴드에 속하게 되면서 New Wave/ Punk Rock 을 접하게 되었다. 그는 키보드를 연주하고 그 밴드의 대부분의 작곡을 했다. Infected Mushroom은 Naharia( 레바논 경계 부위의 이스라엘 북쪽의 작은 마을) 에서 펑크락을 하는 밴드 중 하나의 이름인데, 후에 Erez와 Duvdev가 쓰게 된다. 이 밴드에 있는 모든 사람들은 군에 가게되고, 밴드는 더 이상 이루어지기 힘들게 되었다. Duvdev가 군에 가기 1개월전 그는 91년 첫 번째 트랜스 파티에 가게 되었고, 그러고 부터 트랜스에 빠지게 되었다. 5년 동안 Duvdev는 여전히 춤을 추고 있었고 (그가 히트하기 전까진 계속 그렇게 했다), 96년 이후에 인디아에서 돌아와서, 그는 그 스스로 트랜스 음악을 만들기로 결심했다. 첫 번째 그는 Roy ( Shidapu 의 다른 맴버) 와 함께 작업을 하고, 그들은 Duvdev가 “Terrible Nitzhonot”이라고 말하는 미발매된 4개의 트랙을 만들었다.
그는 Erez의 자작곡 몇 곡을 들으면서 좋아하게 되었다. 그들은 만나게 되고 같이 일하게 되면서 이 기간 동안 매우 성공적인 작품들을 만들게 되고 그들 두명은 매우 가까워지게 되었다. 그들은 꽤 대단한 장비들을 가지고 작업을 시작하게 되고 임펄스로 트랙을 만드는 세계에 빠지게 되었다. 그들은 수입을 장비에 투자하고, Infected Mushroom의 콘셉을 가지고 시작하게 되었다.

이들은 Shidapu & Duvdev 에서 좀 더 해피하고 트랜스의 단순함을 살린 몇 개의 트랙을 발매했다. : Devil ( Ptzatzot), Baby Killer & Devil rmx ( Ptzatzot 2), End of Infinity ( Boom Bolenat , Orbis). Infected Mushroom은 그들의  2개의 CD- The Gathering 과 Classical Mushroom : 와 LP들 - Intelligate / Small Move, Bust A Move, Infected Deedrah - My Mommy Said / Overload ( Deedrah rmx) (with Dado). 그들은 또한 다양한 컴필레이션 엘범에 곡들을 발매했다. Psycho ( Forest of the Saints - Goa Gil), Where is S ( Destination Goa 7), Blue Muppets ( Tan Trance 8), Overload ( Full On 2), Crazy D ( ISRaliens), Muddy Effect ( Enhanced Reality - Deck Wizards - DJ Dede, Psychoanasis), Small Moves ( Digital Dance of Shiva) ,Intelligate ( Digital Dance of Shiva, Psychedelic Experience 2), Montaya, Devil (final remix) & Elm… (UFS), Montoya remix ( Destination Goa 8), Dream Theatre ( Space Mantra), Look at Me (Voojoo Rituals ) , Psycho Live mix ( Full On 4), Classical Mushroom ( Israliens 2), I.Zen+ Duvdev - Into the Matrix ( Israliens 2), Anyone Else But Me (UFS2), Wider ( Future Navigators 2), Symphonatic( Tsunami), Merlin ( In My Brain), Merlin ( Golbal Cut) (Contact - Clubber vol 1. )

그들은 또한 다른 이들과 협력 작품도 만들었다. Infected Mushroom feat. Xerox - Acid Killer (ISRaliens), Cat on Mushroom ( With Space Cat) - Cat on Mushrrom ( Space Cat - Beam Me Up ), Cat on Mushroom - The Fly ( Psychotropic, Space Mantra), Infected Deedrah - My Mommy Said ( Space Mantra, Cyber Baba 2000), Jorg on Mushroom - The Messenger ( Kum Haras, Space Mantra). 다음은 또 그들이 리믹스 한 곡이다. Xerox - Gravity Waves ( Infected Mushroom remix) (Xerox - Freestyle) - Overload ( Deedrah Rmx) (Trance De Eivissa, Cyber Baba 2000), Psycho (Lestat & Mael) ( 미발매곡).

다른 사람의 작품에 믹스를 한 것들도 많다. Magic Mushroom - One Absolute ( Erez & DJ Lestat, Full On 3), Domestic Mushroom - Scotch ( Erez & Ido Ophir, Voojoo Rituals), Cat on Mushroom - Expose ( Erez & Avi Algranati, Enhanced Reality - Deck Wizards - DJ Dede, Psychoanaesis), Yahel & I.Zen - Waves of Sound (edit) (Full On 4), Yahel & I.Zen - Waves of Sound ( Yahel - Waves of Sound), Yahel & Erez - For the People ( yahel - For the People), Yahel & Erez - For The People ( radio Edit) ( Yahel - Waves of Sound ) ,Yahel, Erez, Jorg Kessler & Jonathan Bloom - Angel Jonathan ( Yahel - For the People ), Yahel & I.Zen - Ministering of Sound), Yahel, Erez, Jorg Kessler & Jonathan Bloom - Angel Jonathan ( Yahel - For the People), Yahel & I.Zen - Ministering Angels ( edit) ( Contact - clubber vol1. ) , GMS & Duvdev - Arabian Nights on Mescaline ( GMS vs. Systembusters), Xeros feat. Duvdev - I.M 2 (summer mix) ( Contact - clubber vol.1 ) , I.Zen - Blue Rythmic Waves ( Erez alone, Space Mantra), I.Zen - Voices (Tsunami).

:: Biography ::

그들은 2001년 을 시작하는 그들의 세번째 엘범을 준비 중이다.

Infected Mushroom are Erez Eizen and Amit Duvdevani (nicknamed Duvdev).
Erez, born 1980, has a classical music education, studying to play the organ since the age of 4. He has been working with music and computers since the age of eleven. Erez was a member of the legendary Shidapu group and also works with DJ Jorg (SST) as Shiva Sidpao. He released three CDs and numerous tracks with these groups. He also releases under the name I.Zen.
Duvdev, born 1974, has a similar training, 9 years playing the piano. He then turned into new wave / punk rock, as a member of a local band in the Haifa area named Enzyme. He was playing keyboards and wrote most of the band’s material. One of the bands they used to play with was a punk rock band from Naharia (a small town in the north of Israel, near the Lebanese border), named Infected Mushroom, later that name was inherited by Erez & Duvdev, of course. All the guys in the band joined the army and the band was no more. Then one week before Duvdev joined the army he went to his first trance party (’91), and from then on it became trance and trance only. Five years Duvdev was just dancing (and he still does when he gets the chance), and in ‘96 after coming back from one year in India, he decided to try and make trance music by himself. First he was working with Roy (another Shidapu member), they made 4 tracks together that were never released, Duvdev defines these as “terrible nitzhonot”. Then he heard some stuff Erez made on his own and liked it. They met and started working together, making more victorious stuff for a while, which they both resent strongly. Then they started to work with serious equipment and left the realm of Impulse Tracker. They invested some money into equipment and started working together with the concept of Infected Mushroom.

The guys released few tracks as Shidapu & Duvdev, which were more on the happy and simple side of trance: Devil (Ptzatzot), Baby Killer & Devil rmx (Ptzatzot 2), End of Infinity (Boom Bolenat, Orbis), As Infected Mushroom they released already two CDs/LPs: The Gathering & Classical Mushroom; and three 12″s: Intelligate/Small Moves, Bust A Move, Infected Deedrah- My Mommy Said/Overload (Deedrah rmx) (with Dado).
They also released A LOT of tracks on various compilations: Psycho (Forest of the Saints- Goa Gil), Where Is S (Destination Goa 7), Blue Muppets (Tan Trance 8), Overload (Full On 2), Crazy D (ISRaliens), Muddy Effect (Enhanced Reality- Deck Wizards- DJ Dede, Psychoanaesis), Small Moves, (Digital Dance of Shiva), Intelligate (Digital Dance of Shiva, Psychedelic Experience 2), Montoya, Devil (final remix) & Elm… (UFS), Montoya remix (Destination Goa 8), Dream Theatre (Space Mantra), Look at Me (Voojoo Rituals), Psycho (live mix) (Full On 4), Classical Mushroom (Israliens 2), I.Zen+Duvdev- Into the Matrix (Israliens 2), Anyone Else But Me (UFS2), Wider (Future Navigators 2), Symphonatic (Tsunami), Merlin (In My Brain), Merlin (global cut) (Contact- clubber vol. 1).
They also collaborated with others: Infected Mushroom feat. Xerox- Acid Killer (ISRaliens), Cat on Mushroom (with Space Cat)- Cat on Mushroom (Space Cat - Beam Me Up), Cat on Mushroom- The Fly (Psychotropic, Space Mantra), Infected Deedrah- My Mommy Said (Space Mantra, Cyber Baba 2000), Jorg on Mushroom- The Messenger (Kum Haras, Space Mantra).
They remixed- Xerox- Gravity Waves (Infected Mushroom remix) (Xerox- Freestyle)- and were remixed- Overload (Deedrah rmx) (Trance De Eivissa, Cyber Baba 2000), Psycho (Lestat & Mael) (unreleased yet).
They also collaborated with others by themselves: Magic Mushroom- One Absolute (Erez & DJ Lestat, Full On 3), Domestic Mushroom- Scotch (Erez & Ido Ophir, Voojoo Rituals), Cat on Mushroom- Expose (Erez & Avi Algranati, Enhanced Reality- Deck Wizards- DJ Dede, Psychoanaesis), Yahel & I.Zen- Waves of Sound (edit) (Full On 4), Yahel & I.Zen- Waves of Sound (Yahel- Waves of Sound), Yahel & Erez- For the People (Yahel- For the People), Yahel & Erez- For the People (radio edit) (Yahel- Waves of Sound), Yahel, Erez, Jorg Kessler & Jonathan Bloom- Angel Jonathan (Yahel- For the People), Yahel & I.Zen- Ministering Angels (edit) (Contact- clubber vol. 1), GMS & Duvdev- Arabian Nights on Mescaline (GMS vs. Systembusters), Xerox feat. Duvdev- I.M 2 (summer mix) (Contact- clubber vol. 1), I.Zen- Blue Rythmic Waves (Erez alone, Space Mantra), I.Zen- Voices (Tsunami).

They are currently working on their third album which is due in the beginning of 2001.

:: 일대기 ::

WA, Olympia에 태어난 DJ Dan은 9명의 남매와 같이 살아왔다. 그의 음악에 대한 사람은 어렸을 때부터였지만, 패션 디자인에 대한 그의 열정 때문에 가리어져 왔다. Dan은 Thomas Edison 디자인 학교로 진학하기 위해 시에틀로 옮겼고, 그는 그기서 수석으로 졸업했다. LA에서 패션 산업쪽의 직업을 구하는 동안 잠시, Dan은 DJing을 보게 되었다. 그의 DJ 경력은 이렇게 시작되었고, 패션을 접게 되었다. 1992년에는 LA의 TOP DJ 에 들게 되었고 DJ Ron D Core와 함께 No-Doz에서 활동하게 되었다. 그는 또한 샌프란시스코에 와서 Funky Tekno Tribe 에서 레지던시랄 가졌다. Dan은 점점 인기를 얻고 프로듀스를 시작하게 되었다. 그는 Carl Cox, Keoki, Cirrus, Orgy , Freestylers 같은 아티스트와 활동을 한다. 지금 Dan은 전세계 튜어 공연과 함께 흥분되고 열정적인 그의 음악으로 NYC의 Twilo를 장식한다.

:: Biography ::

Born in Olympia, WA, DJ Dan came from a large family where he had nine brothers and sisters. His love for music started at an early age, but was shadowed by his passion for fashion design. Dan moved to Seattle to attend the Thomas Edison School of Design, where he graduated at the top of his class. While in LA trying to get a job in the fashion industry, Dan began DJing for fun on the side. His DJ career began to take off so he left fashion behind him. By 1992 was one of LA top DJs having launched No-Doz an after-hours club with fellow DJ Ron D Core. His career also took of in San Francisco where he became resident at Funky Tekno Tribe.
Dan popularity grew and he began to produce. He has worked with such artists as Carl Cox, Keoki, and Cirrus, as well as Orgy and Freestylers.
Dan now tours the world and frequently graces New York City뭩 Twilo with his exciting and energetic music

:: 일대기 ::
샨드라 콜린즈는 인듀스트리얼 음악이 점점 확산되고 댄스 음악의 영역이 넓어지던 1987년 Arizona에서 그녀의 DJ 경력을 시작하였다. 그녀의 일가는 모두 유명한 가운데 그녀의 아버지는 코메디계의 왕 Milton Berle 어머니는 Elvis Presley와 한 시대를 호가하던 Frank Sinatra, 삼촌은 Hall Collins는 TV 프로듀스였다. 이런 그녀의 가족 배경가졌더라도, 이쁜 얼굴로 그녀의 경력을 쌓은 것은 아니다. 테이블 위에서의 비교할 수 없는 기술과 그녀의 파고드는 음악에 대한 열정은 90년대 초기, LA 나이트 중심에서 그녀의 레지던시를 가지고, 지금은 Chicago 의 Crobar, Las Vegas의 Utopia, New Yock의 Twilo 같은 곳에서 레지던트 DJ로서 활동을 하고 있다. 그녀는 또한 전세계 레이브 파티에서 트랜스 무대의 스타가 되었고 어디에도 그녀처럼 할 수 있는 여성 DJ는 없다.

:: Biography ::
Sandra Collins began her DJ career in Arizona in 1987, starting out as a devotee of industrial music and then gradually discovering dance music. With show business in her blood (her uncle is television producer Hall Collins of All in the Family fame; her godfather is king of comedy Milton Berle; and her mother once kept time with Elvis Presley and Frank Sinatra) Collins quickly found her niche in the West Coast’s burgeoning rave scene. Her stunning good looks helped her stand out, of course, but she didn’t build her career on a pretty face. It was her incomparable skills behind the decks and her infectious love of the music she plays that earned her residencies at LA night spot Metropolis in the early ’90s, and which propelled her to her current status as a resident DJ at Chicago’s Crobar, Utopia in Las Vegas, and New York’s Twilo. She also headlines trance stages at raves around the world — and is one of only a handful of female DJs to do so anywhere.

:: 일대기 ::

DJ Icey는 “Funky Breaks의 왕”으로 통한다. 최근 몇년 동안 전 세계의 젊은 아이들이 이 Orlando 토박이를 보기 위해 몰려든다. 그가 라이브 공연을 하기 위해서 대부분의 시간을 도로에서 보내는 것 사실만으로 그를 라이브에서 보는 것은 쉬운 일이다. 또한 미국에서 가장 열심히 활동하는 DJ이기도 하다. 그의 레코드 돌리는 경력은 현재는 사라진 The Edge 에서 레지던시를 하면서 시작되었다. DJ Icey는 실험적인 펑키 브레이크를 연주하면서 그의 리믹스 프로듀스 경력을 쌓았을 뿐 아니라, 1993년 6월 4일 The Edge에서 그들의 첫 무대에서 미국에는 알려지지 않은 Chemical Brothers를 알리면서 새로운 역사를 만들었다.

이런 확고한 기반을 만들면서 다른 클럽들은 그를 찾게 되었다. 그는 앞을 향해 계속 질주했다. 지금 그 자신이 만든 독특한 사운드의 펑키 브래이크 왕으로 간주되는 만큼 그를 뒤따르는 팬들도 많다. 더욱이, 다방면에 걸친 자료를 쓰기 위해 그는 Breakdancer, B-Boy, 레이버, 클럽 아이들, 교외의 아이들, 동네의 아이들 까지 데리고 와서 작업을 하였다.

그것이 DJ Icey의 미래에 어떤 의미가 있을까? 그는 그 자신의 레이블인 “Zone Records”를 만들어서,  마치 “As If” 와 같은 12개의 믹스를 발매했다. 그는 이 해 여름, DJ Icey 의 의해 믹싱된 Essential Mix를 발매하면서 Pete Tong, Fatboy Slim, Paul Oakenfold와 같은 뛰어난 DJ들의 발자취를 따랐다. 또한 그 자신의 모방할 수 없는 스타일로 믹싱을 하면서, 당신이 볼 수 있는 현장에 서 있다.

:: Biography ::

DJ Icey has established himself as “The King of The Funky Breaks”. For years now kids from all over the world have been coming out to see and hear this Orlando native. It’s easy for kids to see him live due to the fact that he’s on the road most of the year. Quite simply, This is where it all started for the hardest working DJ in America. His spinning career got into full gear with his residency at the now defunct clubThe Edge. Not only did DJ ICEY use that time to pioneer funky breaks and launch his remix-producer career, he also made history by convincing the then unknown Chemical Brothers to play their first U.S. Show on July 4th, 1993 at The Edge.


Building this solid foundation led to DJ ICEY getting requests from other clubs wanting to book him. He hit the road and hasn’t looked back. Now regarded as the “King of Funky Breaks” (Mixmag April 1998) by creating a sound that is uniquely his own, he’s won a legion of followers all across the U.S. Furthermore, due to the eclectic nature of his set, it’s no wonder that on any given moment his dance floor might be packed with breakdancers, B-boys, Ravers, Club Kids, Suburban Kids, and even Inner City Kids all brought together by DJ ICEY.

So what does the future hold for DJ ICEY? He has his own label “Zone Records” through which he has released 12″ mix’s such as “As If”. He will be following in the footsteps of other Essential DJ’s such as Pete Tong, Fatboy Slim, and Paul Oakenfold, with the release of this summer’s “Essential Mix - mixed by DJ ICEY.” In addition, DJ ICEY will continue playing his heart out, spinning in his own inimitable style, and definitely appearing at a venue near you soon

:: 일대기 ::

많은 사람들이 세계 최고의 DJ 중 한명이라고 말한다. Carl Cox는 프로듀서로써, 아티스트로써, 리믹셔로써, 라디오 DJ로서, 사업가로써, 댄스 음악 대표로써 어디서던 뛰어나다. 영국에서 그는 ‘Pop Star’로서 유명하다. 그를 본 사람이면 누구나, Carl Cox는 신사이자 깔끔한 DJ이고, 발전적인 음악을 개척하는 사람이라고 증언한다.

Carl Cox의 업적은 여기서 끝나지 않는다. 그는 Pop계에서도 활동을 하고 1996년에는 2년 연속으로 올해의 세계적인 댄스 상인 “올해의 DJ상”을 수상했다.  Muzik Magazine은 독자들의 투표에 따라 “올해의 DJ”상을 수상하고 그는 스코틀랜드, 아일랜드, 프랑스. 독일에서도 “올해의 최고 DJ” 상을 받았다. 그는 Mixmag, Muzik, DJ and Wax 같은 영국 최고의 음악 잡지의 표지를 장식했다. Cox는 또한 그 자신의 “Ultimate Mix” 쇼를 매주 토요일 밤에 방 송 하면서 런던 Kiss FM 라디오 방송의 일류 맴버에 참여 했였고, 청취자들로부터 “올해의 DJ Mixer”를 수상하게 되었다..

Carl Cox는 전세계의 댄스 플로우를 흔들고, 일지기 아무도 간적 없는 세계의 오지까지 장악했다. 끊임없는 튜어 스케쥴을 유지하기 위해, 영국과 유럽을 순회공연을 하고, 또한 이스라엘, 남아프리카, 일본, 오스트레일리아 등에서 수천명을 휘어잡는다. Cox는 베를린의 전설적인 Love Parade ( 가장큰 레이브 파티 )에 모습을 드러냈는데, 그 때 관객이 8만이 넘었다. 그는 T In The Park의 그 해의 DJ로 활동을 하고, 계속하여 Slam, Cream, Lakota, MOS 같은 영국 최고의 클럽에서 활동을 하였다.

미국에 있는 Moonshine Music과 독점적인 계약을 함으로써, Carl의 작품이 보다 알려질 수 있는 계기가 되었다. F.A.C.T.2는 영국에서만 7만부 이상 팔린 매우 성공적인 것이다.

:: Biography ::

So much has been said about one of the greatest DJs in the world. Carl Cox has excelled as a producer, artist, remixer, radio DJ, businessman, and ambassador for dance music. In the UK he is a full-blown ‘Pop Star’. As anyone who has met him will attest, Carl Cox is the living embodiment of the perfect gentlemen, the DJ diplomat and progressive music pioneer.
Carl Cox began 1996 with the launch of his own record label, Worldwide Ultimatum, releasing his debut self-produced album ‘At The End Of The Cliche’. This album was a culmination of influences gained from 18 years of the experience. It took over two years to complete ans stormed up the UK charts attaining a position of #22. In addition, he began his own management company, Ultimate Music Management, which has blossomed under his watchful eye and boasts a roster which includes such well-known DJ’s as Josh Wink, Laurent Garnier and Judge Rules.

Carl Cox’s achievements do not stop there. He has appeared on Top of the Pops and in 1996 was awarded the International Dance Award “Dj Of The Year” for the second year in a row. Muzik Magazine crowned him “DJ Of The Year” in their readers poll and he received “Best DJ Of The Year” accolades in Scotland, Ireland, France and Germany. He has graced the covers of England’s biggest music magazines including Mixmag, Muzik, DJ and Wax. Cox also joined the prestigious team at London’s Kiss FM radio station with his own “Ultimate Mix” show on Saturday nights and was awarded the “DJ Mixer Of The Year” by its listeners.

Carl Cox has rocked dance floors the world over and has conquered corners of the globe previously left untouched. Maintaining a constant tour schedule, playing throughout the UK and Europe, he recently mesmerized thousands in Israel, South Africa, Japan and Australia. Cox appeared at the legendary Love Parade (one of the world’s largest raves) in Berlin playing to over 80,000 people. He is the featured DJ this year at T In The Park, and continues to play the UK’s biggest clubs including Slam, Cream, Lakota and Minstry Of Sound.

Signing an exclusive deal with Moonshine Music here in the United States, this is the first time any of Carl’s work has been available domestically. F.A.C.T. 2 is the follow-up to his highly successful F.A.C.T. which sold over 70,000 copies in the UK alone.

:: 일대기 ::

1971년 11월 16일 동독, Eisenhuettenstadt 에 태어난 Paul은 공산주의 하의 동 베를린에서 살았다. 통일이 되기 전에 그는 적어도 공중파를 통해 창문 너머로 자본주의에 대해서 들었을 것이다.

“우리는 서부의 TV나 라디오 방송 을 통해서 서부에 대해서 알 수 있었다. 동독 정부에서는 우리들이 클럽에서 특별한 규제를 가하지 않았기에, 우리는 우리들의 파티에서 그것들을 녹음하고, 재연주 하였다. 내가 Monika Dietl 의 라디오 쇼를 들고 있을 때, 나는 The Smith나 New Order 같은 음악들이 얼마나 강하고 감정을 불러 일으키는지 느낄 수 있었다.”

마침내 1989년 장벽이 무너지고, 베를린을 통해 모든 클럽 문화는 다시 꽃피우기 시작했다. 그들이 주로 연주했던 것은 디트로이트 테크트였다. 나는 이 에너지 넘치는 것에 빠져 버렸지만, 뭔가 빠진 것 같았다. 그래서 나는 그 뭔가를 찾기 시작했다.”

그 갈구는 그를 놓아주지 않았다. 두 개의 무뚝뚝하게 생긴 오래된 턴테이블을 붙이고서, 그의 음악적 이념을 담은 첫번째 리믹스는 만들어 졌다. 조금 지난 1991년 3월, 그 독특한 댄스 음악은 아직은 미발된 클럽 “Tresor”에서 첫 번째 연주되었다.

대략 이 쯤, Paul은 그 자신의 작곡을 하기 시작했다.  ”Vision of Shiva”에서 유명한 Cosmic Baby와 함께 작업한, 그의 첫 번째 프로덕션인 “Perfect Day” 는 1992는 발매되었다. “나는 내 손으로 만든 첫번째 래코드를 보는 순간 어린 아이처럼 기뻤어요.” Paul은 아직도 기억한다. Berlin의 언더그라운드 레이블인 MFS에서 “Perfect Day”가 만들어지자 정상을 향해 쉬지 않고 주저하지 않을 결심을 다졌다.

1993년 Paul은 그의 Humate 리믹스인 “Love Stimulation”으로 그 해의 클럽 히트를 기록했다. 이듬해, 그는 전설적인 클럽 “E-Werk” 에서 정기적으로 활동을 하는 동안, 그의 첫 앨범 “45 RPM”이 제작되었다.

몇 년이 지나고, Paul은 더 많은 Inspiral Carpets, Sven Vath, Curve, New Order의 명곡들을 계속하여 모으고 있었다. 물론 이 시대의 진실로 대단한 전자음악 아티스트 중 한사람으로 만들어준 그의 두 번째 앨범 “Seven Ways”가 나올 수 있는 것도 당연한 것이다.

“Seven Ways”는 국내, 세계적인 인터뷰로 무성했으며, 전 세계 판매차트 Top 100에 오르게 되었다. 심지어 전통적으로 자기 나라 DJ들에 대한 보호 정책을 가진 영국 음악 매체에서도, 만장일치로 이 음반을 칭찬했다. “DJ Magazine”의 독자들은 “Seven Ways”를 올해의 최고 엘범으로 손꼽았다. Salt Tank, Quattara and Curve 의 리믹스로 된 , “Beaultiful Place”, “Forbidden Fruit”, “Words” 같은 싱글들은 그를 영국과 유럽 댄스 차트에서 추락할 수 없는 곳에 올려 놓았다.

클럽이 이 클럽이 문닫기 전, Paul은 Berlin의 “E Werk”에 정기적으로 슈퍼스트 DJ Warren, BT, Dave Seaman 과 Sasha 와 같이 한 가운데, 손님들 앞에서 새로운 신비한 음악을 트는 단체를 만들었다.

1998년 그의 첫 앨범인 45 RPM이 영국에 발매가 되고, 싱글 “For an Angel” 의 새로운 리믹스는 전 세계 댄스플로우를 달구었다. 이 엘범은 영국에서 2주간 1위를 차지하고, 독일에서는 4주간 1위를 차지하였고, 미국, 오스트리엘리아, 오스트리아, 벨기에, 스칸다나비아의 댄스 차트의 좋은 성적을 얻었다.

한편, Paul의 속마음은 프로듀서가 되는 것이 아니라, 어두컴컴한 스튜디오에서 나와 500명이던 150만명이던 청중들과 함께 깊은 접촉을 할 수 있는 DJ가 되는 것이다.

나는 DJ로써 내 직업을 시작하서부터 나는 DJ와 관객들 사이에 진실로 깊은 대화가 있음을 알았다.나는 서로 다른 반응들을 관찰하는 것을 배우고, 어떻게 군중들을 움직이고, 분위기를 만들어가는지 배우게 디었다” Paul은 이렇게 회상한다. ” 음악이 돌아가는 동안, 사람들과 나 사이에 이런 교감들이 형성된다. 나는 클럽에 가서 단순히 음악만 틀어버리지는 않는다. 매시간 나에게는 세로운 경험들이고 누구도 이것이 어떻게 끝나버릴지 모른다”

이제 Shefiield와 그의 고향 Berlin에서 “Gatecrasher” 로 갈채를 받으면서, 그는 뉴욕의 “Twilo” 클럽에 레지던시로 활동을 하게 되었다.

1999는 Paul은 그의 이전 레이블인 MFS와 파기하고, 그의 팀들과 함께 새로운 레이블 “Vandit” 레이블을 시작하였다. 이 레이블은 Paul읠 작품 뿐 아니라, 새롭고 혁신적인 댄스의 DJ 아티스트들을 포함하고 있다.

영국에서 “Deviant” 래코드는 Paul의 창조적인 작품들을 보존하기 위해, 1998년 세 장으로된 “Vorsprung Dyk Technik” 라는 엘범을 발매했다. 총 33 트랙을 포한한 이 것은 Humate의 “Love Stimulation” Joe T. Vanelli의 “Playing with the Voice in Germany”, Biany Finary “1998″, 그 자신의 싱글 “For an Angel” 같은 명곡들을 포함한 Paul의 리믹스를 남김없이 담고 있다. 1999년 11월 발매된 지 1년만에, “Vorsprung Dyk Technik”는 영국에서 세 장으로 된 시디로써는 극히 드물게 6 만 판매로 은매달을 기록했다.

오늘의 Paul의 듀어 예약은 정기적으로 런던, 텔라비브, 멕시코, 뉴욕, 싱가포르 등을 방문하는 등, 믿기 힘들 정도로 바쁘다. 무엇보다도  그 자신의 치구나 기족들은 두말할 것도 없이 인터뷰나 지역 클럽들의 예약이 아니더라도, 그 자신의 레이블이나 레코딩 스튜디오, 라디오 쇼를 하기 위해서 베를린 공연을 기다리게 된다.

나에게 중요한 것은 판매 차트에서 좋은 성적을 먹는 것은 아니다. 나에게 중요한것은 사람들과 가족들. 친구들 특히 나를 바꾸어 준 모든 사람들이다. 나는 누군가가 나에게 ‘당신의 노래를 듣고서 내 인생에 뭔가가 변한다” 라는 말을 해 줄 때 제일 즐겁다.” Pau;은 또 “나는 유행을 만들거나 거금을 벌기 위해서 음악을 하진 않는다. 나는 나 자신을 위해서 노래를 하고 이것은 나의 갈증을 풀어주고, 이런 갈증들로인해 나의 음악은 나온다. 모든 트랙은 나 자신의 이야기들이 담겨져 있다”

우리는 Paul’의 음악을 듣거나, 음악에 맞춰 춤을 출때, 당신들 모두가 즐겁길 바란다. 그리고 당신은 분명히 가까운 미래에 이 웹사이트에서 그의 노래를 들을 수 있을 것이다.

자 듣고, 즐기며 감명을 받아라.

:: Biography ::

Born December 16th, 1971 in Eisenhuettenstadt, East Germany, Paul grew up in communist East Berlin. Prior to Germany’s reunification, he at least had an early window to the capitalist world via the cross-border airwaves.

“We were able to see Westside - TV and listen to western radio stations. We recorded the music and replayed it at our parties, because in the east we didn’t have something like a club culture. In those days I listened to the radio show of Monika Dietl. I was really captivated by the music of ‘The Smiths’ and ‘New Order’. It (the music) was very strong and emotional.”

Then in 1989, as the wall finally came down, a broad Club culture sprung up throughout all of Berlin. “Mainly they played that hard Detroit - Techno. I liked this energetic spirit, but something was missing. I (was looking out) for something else.”

That search would never leave him. Stemming from two crusty old turntables, the first remix tapes of his musical ideas were created. And only a bit later, in March 1991, his unique style of dance music was played for the very first time to the public at the embryonic Berlin club “Tresor”.

Around this same period, Paul also started making his own original compositions. His first production “Perfect Day”, put together with Cosmic Baby as “Visions of Shiva”, was released in 1992. “I was pleased like a little child, holding my own very first record in my hands!,” Paul remembers. “Perfect Day” was published by the Berlin underground label “MFS”, and launched a promising career, which aimed without pause or hesitation for the top !

In 1993 Paul created the club hit of the year with his remix of Humate’s “Love Stimulation”. The following year, his first album “45 RPM” was recorded, while he was also regularly spinning sets at the legendary club “E ? Werk”.

Over the next few years Paul garnered further respect by remixing tracks of many renowned artists such as Inspiral Carpets, Sven Vath, Curve and New Order. This was of course until the release of his second album, “Seven Ways”, which firmly established him as one of the world’s truly great electronic artists.

“Seven Ways” unleashed a frenzy of national and international interviews, and many globe-roaming DJ - sets as well, as Paul was catapulted into the Top 100 - Salecharts. Even the English music media, typically protective of their own homespun DJ artists, unanimously praised the record. Readers of “DJ Magazine” ? voted “Seven Ways” as the Number 1 album of the year. Bellowing singles such as “Beautiful Place”, “Forbidden Fruit” and “Words”, featuring remixes of Salt Tank, Quattara and Curve, fully secured him a place as a major player in the British and European dancecharts.

Before the club closed, Paul became an institution at Berlin’s “E ? Werk”, regularly spinning new musical magic, with guest appearances by fellow superstar DJ’s Nick Warren, BT, Dave Seaman and Sasha.

In 1998 his first album “45 RPM” was released in the UK, and the new remix of the single “For an Angel” attacked the worldwide dancefloors. The album buzzed for two weeks at number 1 in England and four weeks at number 1 in the German dancecharts, and also achieved major postings in the American, Australian, Dutch, Belgian and Scandinavian dancecharts.

However, Paul’s core sentiments are not as a producer, to be shuttered away in some stealthy studio, but as a performing DJ very willing to be seen, and with a deep desire to have contact with his audience, whether it be 500 people or 1.5 million…

“As I began my career as a DJ I discovered that there is a really deep communication between DJ and people. I learned to observe the different vibrations, learned how to move the crowd, and how to create atmosphere.” Paul remembers, “…because while spinning, an interaction takes place between the people and me. I never come into a club and spin just a ready set. It is also a very new experience for me every time, and nobody knows in advance how it will end.”

Now he creates that experience regularly, as resident - DJ in New York’s “Twilo” club, at the acclaimed “Gatecrasher” in Sheffield, and in his hometown of Berlin.

In 1999 Paul was divorced from his former label “MFS” and started up, together with his team, the new label “Vandit” ? Records. This label presents both Paul’s releases, as well as other new and innovative dance/DJ artists.

In England, “Deviant” - Records are taking care of Paul’s creative output, whose brainstorm was the 1998 Triple - CD “Vorsprung Dyk Technik”. Combining 33 tracks, it is the most exhaustive collection of Paul’s remixes to date, containing classics like Humate’s “Love Stimulation” and Joe T. Vanelli ‘s “Playing with the Voice in Germany” as well as Binary Finary’s clubhit “1998″ and Paul’s own chart single “For an Angel”. A year after its release in Nov 1999, “Vorsprung Dyk Technik” was officially declared “Silver” with over 60,000 UK sales, a very rare feat indeed for a Triple - CD.

Today Paul’s touring diary is incredibly hectic with regular globetrotting stops at major venues in London, Tel Aviv, Mexico, New York and Singapore. Between all that, Berlin is always there and waiting — if not for the interviews and local club dates, then for looking after his own label, recording studio and radio show (not to mention his friends and family as well!).

“It isn’t the success or which place I take in the salecharts that is important for me. (What’s) most important are the people, the family, friends, ..and everyone, (especially) where I’ve changed something. I am really pleased when someone tells me: ‘Hey, by hearing your song something changed in my life!’” Paul says, “I’ve never made music for being trendy or making the fat money. I make music for myself, …it (the music) comes directly from my stomach, my music springs from an intense feeling. And every track has its own little story…”

We are all wishing you lots of pleasure while listening or dancing to Paul’s music, and you’ll definitely be hearing more from him on this website in the near future !

Just listen, enjoy and be inspired !

English Text by : David M. Schiller